Le cinéma de la Somalie

  • Mis à jour : 30 novembre 2021

Les premières formes de projection publique de films dans le pays furent les actualités italiennes sur les événements clés de la période coloniale. En 1937, le film « Sentinelles de bronze » (récompensé à la Mostra de Venise) a été tourné dans l’Ogaden en Somalie, avec presque tous des acteurs somaliens.
Issu de la riche tradition narrative du peuple somalien, les premiers longs métrages et festivals cinématographiques somaliens ont vu le jour au début des années 1960, immédiatement après l’indépendance. Après la création de l’organisme de réglementation de la Somali Film Agency (SFA) en 1975, la scène cinématographique locale a commencé à se développer rapidement.
Dans les années 1970 et au début des années 1980, les comédies musicales populaires connues sous le nom de riwaayado étaient la principale force motrice de l’industrie cinématographique somalienne. Les films épiques et d’époque ainsi que les coproductions internationales ont emboîté le pas, facilités par la prolifération de la technologie vidéo et des réseaux de télévision nationaux.
Dans les années 1990 et 2000, une nouvelle vague de films plus axés sur le divertissement a émergé. Connu sous le nom de Somaliwood, ce mouvement cinématographique arriviste basé sur les jeunes a dynamisé l’industrie cinématographique somalienne et, ce faisant, a introduit des scénarios, des stratégies de marketing et des techniques de production innovants.

HISTOIRE DU CINEMA SOMALIEN

Années 1910 - 1950

La première salle de cinéma somalienne a ouvert en 1937 à Mogadiscio en 1937. Il s’agissait du Cinéma Italia. Mais dès 1910, la coutume ancienne de la narration a motivé l’amour du cinéma, incarnation et continuation visuelles modernes de cette tradition orale bien établie.

Les premières formes de projection publique de films en Somalie furent les actualités italiennes sur les événements clés de la période coloniale dans le Somaliland italien. Des exemples de telles œuvres concernent la Somalie : « Gheledi » (1913), « Somalia italiana » (1913), « Le bellezze del fiume Nebi » (1913), « Sotto la Croce del Sud/ Somalia Italiana » (1926), « Visioni della Somalia italiana » (1929) et « Viaggio de SM il Re en Somalie » (novembre-décembre 1934) .

Sotto la Croce del Sud

Dans les années 1930 et 1940, les premiers acteurs et techniciens de cinéma somaliens ont coopéré avec des équipes italiennes pour produire des films fascistes au niveau national. Parmi ces dernières productions figuraient « Dub’aad » et « Sentinels of Bronze ». Le film Sentinelles de bronze (Sentinelle di bronzo) fut récompensé au Festival di Venezia de 1937 en tant que "Meilleur film colonial italien", remportant une Coupe d’Italie.

À la fin des années 1950, une certaine collaboration entre le Cinecitta de Rome et les premiers réalisateurs somaliens s’établit.

Années 1960 - 1970

Après l’indépendance en 1960, un nombre croissant de sociétés de production et de distribution privées ainsi que de véritables salles de projection ont vu le jour.

En 1961, l’un des premiers longs métrages somaliens à sortir était « L’amour ne connaît pas les obstacles » de Hussein Mabrouk.

Au cours de la même année, la collaboration somalo-chinoise « La Corne de l’Afrique » a remporté le prix le plus élevé au 4e Festival international du film africain qui se tient chaque année à Mogadiscio, la capitale du pays.

Le réalisateur somalien Hadj Mohamed Giumale ("Hajji Cagakombe") produira le film populaire « Miyo Iyo Magaalo » ("Ville et village") quelques années plus tard. En 1966, lui et d’autres cinéastes somaliens ont également joué un rôle essentiel dans la création de la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI) à l’échelle du continent.

En 1969, un autre long métrage intitulé « Pastoral and Urban Life » est sorti par le réalisateur Mohammed Goma Al.

À la suite d’un coup d’État militaire sans effusion de sang en 1969, la production, la distribution et l’importation de films dans le pays ont été nationalisées par le Conseil révolutionnaire suprême nouvellement créé. Les cinémas privés ont ensuite été remplacés par des maisons de cinéma contrôlées par le gouvernement, et environ 500 films ont été projetés chaque année.

En 1973, Idriss Hassan Dirie a réalisé « Dan Iyo Xarrago » ("Réalité et mythe").[Un premier long métrage, traité dans les studios Technicolor à Rome

En 1975, la Somali Film Agency (SFA), l’organisme national de réglementation du cinéma, a été créée. Un complément au ministère fédéral de l’Information et de l’Orientation nationale,il est né de la branche des aides visuelles du ministère.Les fonctions de la SFA comprenaient la supervision de l’importation, de la distribution et de la censure des films dans le pays. Plus tard, il a également supervisé la production de longs et de courts métrages.. La plupart des films importés provenaient d’Égypte, d’Italie, d’Union soviétique et d’Allemagne de l’Est. Pour faciliter le traitement et la post-production, la SFA a également noué un partenariat de travail avec British Films LTD, une société cinématographique britannique.
De 1979 à 1983, le producteur et réalisateur somalien Ali Said Hassan a été le représentant de la SFA à Rome.

Une nouvelle génération de réalisateurs, cadreurs, directeurs de la photographie et ingénieurs du son a par la suite émergé, la plupart ayant été formés en Égypte, en Italie, en Union soviétique, en Allemagne de l’Ouest, en Allemagne de l’Est, en Inde et au Royaume-Uni. Parmi ces derniers cinéastes figuraient Abdi Ali Geedi, Hassan Mohamed Osman, Ibrahim Awad, Ibrahim "Cunshur", Fuad Abdulaziz, Cumar Cabdalla, Mohamed Fiqi et Muxiyadiin Qaliif.

Entre 1970 et 1982, plus de 30 courts métrages, documentaires et actualités ont été réalisés. Produites sur une base hebdomadaire et mensuelle, elles étaient traitées principalement en Égypte et étaient appelées Somaaliya oo Sawir’ah ("Somalie sur la photo"). Ces productions de courts métrages ont été projetées dans 120 salles de cinéma à travers le pays avant que l’attraction principale ne soit projetée.

Année 1980

Dans les années 1970 et au début des années 1980, les comédies musicales populaires appelées riwaayado étaient la principale force motrice de l’industrie cinématographique somalienne.

L’État derviche révolutionnaire était un sujet populaire dans les films somaliens au cours des années 1980. En 1983 sort le long métrage « A Somali Dervish ». Centré sur l’État derviche révolutionnaire et le principal ecclésiastique influent de Diiriye Guure, Mohammed Abdullah Hassan (le « mollah fou »).

En 1984, le spécialiste des études somaliennes Charles Geshekter a produit « The Parching Winds of Somalia. »Tourné sur place en Somalie, le film examine comment les habitants nomades du pays ont réussi à résister aux ravages d’un environnement désertique hostile et à l’empiètement des forces impériales en synthétisant la connaissance du passé, les pratiques musulmanes et la gestion habile du bétail dans une fusion réussie des traditions valeurs avec des techniques modernes.

En 1984-1985, le dramaturge et cinéaste somalien Said Salah Ahmed réalise son premier long métrage, « The Somali Darwish » (alt. The Somalia Derviches), avec Amar Sneh comme producteur. Avec un budget de 1,8 million de dollars, l’épopée de 4 heures et 40 minutes a été consacrée à l’État derviche. Il a été rédigé en sept langues, à savoir le somali, l’arabe, l’italien, l’anglais et trois dialectes régionaux. Le film incluait un descendant réel de Mohammed Abdullah Hassan comme vedette et présentait des centaines d’acteurs et de figurants.

En 1986, sort le premier court métrage local tourné en vidéo. Intitulé « Ciyaar Mood » ("Ce n’est pas une blague"), il a été réalisé par le cinéaste Abdurrahman YusufCartan . Plusieurs productions théâtrales indépendantes renommées ont ensuite été transposées en vidéo par Muxiyadiin Qaliif Cabdi et divers autres jeunes réalisateurs somaliens

En 1987, le réalisateur somalien Abdulkadir Ahmed Said sort un court métrage intitulé « Geedka nolosha » ou « L’arbre de vie », qui remporte l’année suivante le Prix de la Ville de Torino dans la catégorie Meilleur Film -

La même année, le premier Symposium du cinéma panafricain et arabe de Mogadiscio (Mogpaafis) a eu lieu, réunissant un éventail de cinéastes et d’experts en cinéma de premier plan du monde entier, y compris d’autres régions d’Afrique du Nord-Est et du monde arabe, ainsi que d’Asie. et européennes. Tenu chaque année à Mogadiscio, le festival du film était organisé par la Somali Film Agency.

La création de réseaux de télévision nationaux au cours de cette période a encore alimenté la croissance des productions somaliennes indépendantes, la plupart tournées en vidéo. Ayant maintenant obtenu une plus grande pénétration du marché intérieur, l’attention s’est ensuite déplacée des premières traditionnelles de films dans les salles de cinéma aux projections privées. Par conséquent, moins de films étrangers ont été importés dans le pays

Des années 1990 à nos jours

En 1992, Abdulkadir Ahmed Saïd sort la coproduction somalo-italienne La **« Conchiglia » (Aleel). Un autre court métrage soucieux de l’environnement, il prédit les effets dévastateurs que le déversement illégal de déchets toxiques par des navires étrangers aurait sur la vie marine locale et les pêcheurs qui en dépendaient.

En 2008, l’écologiste somalienne Fatima Jibrell a écrit et coproduit le court métrage « Charcoal Traffic », réalisé par le cinéaste Nathan Collett. Tourné sur place en Somalie, il utilise un scénario fictif pour éduquer le public sur les dommages écologiques que la production de charbon de bois peut créer.

En 2011, le Festival du film d’Abu Dhabi a également lancé le fonds de développement et de post-production SANAD pour les cinéastes du monde arabe. Dans le but d’encourager le cinéma indépendant et d’auteur, les cinéastes somaliens ont désormais accès à des subventions financières, à des ateliers de scénarisation et de pitch, et à des rencontres personnelles avec des mentors et des experts de l’industrie. En collaboration avec l’organisation de formation professionnelle, de mise en réseau et de développement de projets des entrepreneurs audiovisuels européens (EAVE), le Festival international du film de Dubaï propose également aux cinéastes somaliens le groupe Interchange d’ateliers de développement et de coproduction destinés aux réalisateurs, scénaristes et producteurs du monde arabe région.

LE PHENOMEBE DU 21° SIECLE : SOMALIWOOD

Une nouvelle génération de films plus axés sur le divertissement provenant de l’industrie cinématographique somalienne est devenue de plus en plus populaire parmi les Somaliens à la fois en Somalie et dans la diaspora.

Filmmaker Abdisalam Aato, a leader in the Somaliwood movement.
Appelé Somaliwood, ce mouvement cinématographique parvenu a dynamisé la scène cinématographique locale, introduisant ainsi des scénarios, des techniques de production et des stratégies publicitaires innovants. Ces derniers incluent le marketing cross-média, avec des bandes sonores de films mettant en vedette des artistes de la musique somalienne de premier plan. Les films populaires de Somaliwood incluent le thriller slasher en langue somalienne Xaaskayga Araweelo, la comédie d’action Rajo et Warmooge, le premier film d’animation somalien. Les jeunes réalisateurs Abdisalam Aato d’Olol Films et Abdi Malik Isak sont à l’avant-garde de cette révolution tranquille. En 2010, le réalisateur somalien Mo Ali sort également « Shank », son premier long métrage se déroulant dans un Londres futuriste.

LES SALLES DE CINEMA

Pour la première fois depuis trois décennies, le Théâtre national de la Somalie, une grande salle de cinéma à Mogadiscio, a ouvert ses portes au public et projeté des films.

La salle a été récemment rénovée après avoir été détruite à deux reprises : d’abord pendant la guerre civile somalienne, puis une seconde fois lors d’un attentat suicide en 2012.
Plus de 1 500 personnes ont assisté aux projections signe d’engouement des populations.
Mettant en vedette l’actrice Kaifa Jama, basée en Égypte, les courts-métrages projetés à la réouverture décrivent certains des défis auxquels sont confrontés les jeunes Somaliens élevés dans la diaspora et qui ne connaissent pas bien la culture somalienne et islamique.
Il a fallu beaucoup d’efforts pour en arriver là, relate Mme Jama.
L’actrice explique que ses deux films ont été tournés au Caire sans ressources et en grande partie grâce à des bénévoles. L’équipe de production a dû convaincre les hôtels et les hôpitaux de les laisser filmer sur leurs complexes en échange de publicités, afin d’éviter des coûts supplémentaires.
Même pour la reconstruction de la salle, il a fallu faire appel aux bénévoles.

Cinéphiles heureux

Pour la réouverture cette année, les ouvriers ont installé quelque 1 500 nouveaux sièges. Le théâtre a officiellement rouvert ses portes l’année dernière et a accueilli les cérémonies de remise des diplômes des écoles locales.
Parmi les participants se trouvait Ilham Mohamud. La cinéphile a déclaré qu’elle était très heureuse et excitée d’être là pour la première fois de sa vie. Elle a déclaré qu’elle éprouvait une fierté patriotique au vu des progrès continus réalisés dans son pays.
Le ministre de l’information et de la culture, Osman Dube, a déclaré pour sa part que d’autres événements sont prévus dans les semaines à venir. Il a ajouté que la salle va présenter des films, des pièces de théâtre, de la poésie, des salons du livre et des comédies qui reflètent la culture islamique et somalienne.

FESTIVALS
- Mogadishu Pan-African and Arab Film Symposium (Mogpaafis)

LES FILMS LES PLUS REMARQUES
- « Sentinels of Bronze » (1937)
Love Does Not Know Obstacles (1961)
- « The Horn of Africa » (1961)
- « Miyo Iyo Magaalo » (1968)
- « Dan Iyo Xarrago » (1973)
- « A Somali Dervish » (1983)
- « The Somali Darwish » (1984)
- « The Parching Winds of Somalia » (1984)
- « Somalia Dervishes » (1985)
- « Ciyaar Mood » (1986)
- « Geedka nolosha » (1987)
- « La Conchiglia » (1992)
Une artiste peint un paysage marin sur une plage déserte lorsqu’elle découvre une belle conque. Curieuse, elle y met l’oreille et écoute les échos et les bruits des vagues de l’océan. Cependant, elle entend aussi la voix d’une petite fille, Sophie, qui raconte sa vie courte et mouvementée dans sa petite ville, qui se dressait autrefois sur un rivage luxuriant mais a depuis été détruite par une catastrophe écologique. Une nuit, un bateau a déversé des déchets toxiques illégaux qui ont empoisonné les poissons et les pêcheurs locaux, contaminant finalement toute la végétation du littoral et les habitants de la région. L’histoire de Sophie est racontée douze mois après la première catastrophe écologique qui a frappé cette bande de terre, ruinant à jamais l’habitat et faisant de nombreuses victimes, dont celle de l’enfant elle-même. La dernière séquence du film laisse néanmoins une lueur d’espoir : un groupe d’enfants joue près de la mer, et une petite fille se détache de la meute pour inviter la protagoniste féminine à se joindre à leur jeu
- « Rajo » (2003)
- « Xaaskayga Araweelo » (2006)
Des Somaliens mariés ont été tués par une tueuse en série. Un mari soupçonne que sa nouvelle épouse est la tueuse brutal et a peur d’être la prochaine victime


- « Carara » (2009)
- « Ambad » (2011)
- « Judaan » (2016)

- « La femme du fossoyeur » (2021) du somalien Khadar Auderus remporte l’Étalon d’or du Fespaco 2021
C’est une histoire d’amour tournée dans les quartiers pauvres de Djibouti. Le film avait été sélectionné à la Semaine de la critique à Cannes. "La femme du fossoyeur" est son premier long métrage. I a été développé dans le cadre de la Résidence de la Cinéfondation en 2015.
Le film raconte la vie simple d’un couple heureux, Guled et Nasra vivant dans les quartiers pauvres de Djibouti avec leur fils Mahad. Cependant, l’équilibre de leur famille est menacé : Nasra souffre d’une grave maladie rénale et doit se faire opérer d’urgence. L’opération coûte cher et Guled travaille durement déjà comme fossoyeur pour joindre les deux bouts : comment réunir l’argent pour sauver Nasra et garder une famille unie ?

REALISATEURS ET REALISATRICES
Fuad Abdulaziz
Hadj Mohamed Giumale
Hassan Mohamed Osman
Hussein Mabrouk
Ibrahim Awad
Ibrahim "Cunshur (Unshur)"
Idil Ibrahim
Jani Dhere
- Khadar Ayderus Ahmed
L’auteur-réalisateur Khadar Ayderus Ahmed, né à Mogadiscio il y a 40 ans, réside en Finlande, dont il a la nationalité. Il a réalisé plusieurs court-métrages couronnés de succès, dont "The Night Thief" en 2017. Il poursuit également une carrière remarquable en tant qu’auteur.

Mo Ali
Mohamed Fiqi
Mohammed Goma Ali
Mohiedin Khalief Abdi
Nabiil Hassan Nur
Nail Adam
Omar Abdalla
Liban Barre
Saalim Bade
- Said Salah Ahmed

Said Salah était auparavant professeur de biologie en Somalie. En 1984-1985, Ahmed réalise son premier long métrage, « The Somali Darwich » (alt. The Somalia Derviches), avec Amar Sneh comme producteur.
Après le début de la guerre civile, Ahmed a émigré au Minnesota. Il a ensuite écrit le livre pour enfants The Lion’s Share, qui a servi de base à une pièce basée sur le folklore somalien qu’il a à la fois écrite et produite pour le SteppingStone Theatre.Certains de ses poèmes ont été traduits en anglais par le Poetry Translation Centre.

ACTEURS ET ACTRICES
Abdi Haybe
Abdi Muridi Dhere (Ajakis)
Abdisalan Jimi
Abdulkadir Mohamed Alasow
Ciise Jawaan
Abdulqadir Nurani
Ali Hiran
Awkuku
Fathiya Saleban
Hakima Aalin
Halima Hila
Iikar Jesto
Ilka’ase
Iman
Jad Abdullahi
Jeyte
Mahamed Isman Inna
Maki Haji Banadir
Marshale
Odey Abdulle
Owdaango
Owkoombe
Sanqoole
Soran Abdi Sugule
Sharif Jeeg
Uma Jama